Ev. – luth. Propstei Königslutter

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, heute steht ein Komponist im Mittelpunkt, der überwiegend durch kurze, pointierte Stücke berühmt geworden ist. Sein vielleicht berühmtestes Werk hat ein ungewöhnliches Soloinstrument: Eine Schreibmaschine. „The Typewriter“ ist auch nach der Premiere im Film „Der Ladenhüter“ seinem Hauptdarsteller ein treuer Weggefährte geblieben. Es gibt kaum ein Fernsehauftritt, in dem Jerry Lewis seine Paradenummer nicht präsentiert hat, so wie hier in der Comedy-Show „Klimbim“ aus dem Jahr 1974: Mindestens so abwechslungsreich wie seine Musikstücke war auch das Leben des Komponisten Leroy Anderson. Als Sohn von schwedischen Auswanderern wurde er 1908 in Cambridge,

Hesekiel 34: „Und das Wort des Herrn erging an mich folgendermaßen: Menschensohn, weissage gegen die Hirten Israels, weissage und sprich zu ihnen, den Hirten: So spricht Gott, der Herr: Wehe den Hirten Israels, die sich selbst weiden!“ Liebe Leserin, lieber Leser, Oha! Regentenschelte. Und das in einer Zeit, in der sich Bund und Länder darüber streiten, wer wie viel Kompetenzen zur Bekämpfung der Pandemie besitzen soll. Bisher hatten die Bundesländer mit ihren Ministerpräsident*innen immer das letzte Wort. Das soll nun durch eine Verschärfung des Infektionsschutzgesetzes anders werden. Man darf gespannt sein, wie am Ende das Ergebnis aussehen wird. So oder

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, kein klassisches Musikstück ist häufiger in der Werbung verwendet worden als Carl Orffs „Carmina Burana“, eines der bekanntesten und beliebtesten Werke der Chorliteratur des 20. Jahrhunderts. *“Fortuna hat es gut mit mir gemeint, als sie mir an dem für mich denkwürdigen Gründonnerstag 1934 einen Antiquariatskatalog in die Hände spielte, in dem ich einen Titel fand, der mich mit magischer Kraft anzog.“ *Mit diesen Worten beginnt Carl Orff in seinen Lebenserinnerungen jenes Kapitel, in dem er von der Entstehung seiner „Carmina Burana“ berichtet. Auch nach beinahe 85 Jahren nach der Frankfurter Uraufführung

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, unser heutiges Musikstück war in meiner Schulzeit untrennbar mit dem Spielfilm „10 – Die Traumfrau“ verbunden. Kaum jemand konnte damals Maurice Ravels Boléro hören, ohne automatisch an Bo Derek zu denken; es ist jedoch bis heute eines der bekanntesten und meistgespielten Orchesterwerke überhaupt. Ausschlaggebend für für die Entstehung war jedoch eine andere Frau: Der Boléro entstand in den Monaten Juli bis Oktober 1928 auf Anfrage der Tänzerin Ida Rubinstein, die sich ein Orchesterstück in der Form eines spanischen Balletts von Ravel wünschte. Ursprünglich wollte Ravel einige Tänze aus „Ibéria“ von Isaac

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, seinen 100. Geburtstag würde in diesem Jahr der argentinische Komponist Ariel Ramirez feiern. Zu seinem bekanntesten Werk wurde seine „Misa Criolla“, die bis heute von Chören und Solisten in der ganzen Welt gesungen wird. *„Ich nahm mir vor, ein religiöses Werk zu komponieren, das die Hoffnung der Menschheit auf eine bessere Welt ausdrücken sollte“* – nicht weniger als das beabsichtigte Ramirez mit seiner 1964 in Buenos Aires erstmals aufgenommenen „Misa Criolla“. In der „Kreolischen Messe“ werden die liturgischen Elemente in spanischer Sprache gesungen – nicht mehr auf Latein. Kyrie, Gloria, Credo,

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, meinen Urlaub verbringe ich gerne an der See – und da mich in diesen Wochen immer mal wieder das Fernweh packt, muss einmal mehr Musik aushelfen. Meine Wahl fällt daher heute auf Claude Debussys „La Mer“. Die drei sinfonischen Skizzen (so der Untertitel von „La Mer“) stellen in Debussys Entwicklung einen großen Schritt nach vorn dar und könnten als ein musikalisches Äquivalent des Schaffens eines Malers wie Claude Monet bezeichnet werden – wie es etwa der Maler und Kritiker Camille Mauclair 1902 vorschlug: *„Die herrlichen Landschaften von Claude Monet sind nichts

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, angesichts des diesjährigen Osterwetters habe ich mich für die heutige Ausgabe für ein unbekanntes Werk eines sehr bekannten Komponisten entschieden – Peter Tschaikowskys Sinfonien, sein Violinkonzert, das erste Klavierkonzert, die Oper „Eugen Onegin“: Alles wohlbekannt – aber „Schneeflöckchen“? 1873 beschäftigte sich Tschaikowsky mit einer winterlichen Komposition – der Schauspielmusik zu dem Märchendrama „Snegurotschka“ (Schneeflöckchen) des russischen Dramatikers Alexander Ostrowski, das am Moskauer Bolschoi-Theater Premiere hatte. Tschaikowsky war ein glühender Verehrer Ostrowskis, der mit knapp 50 Werken zu den Klassikern des russischen Schauspielrepertoires gehört. Das symbolistische Märchenspiel aus dem alten Russland mit

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, für die letzte Ausgabe der Reihe „Bach appassionato“ erwartet Sie heute nicht nur eine Bach-Kantate, sondern auch ein großartiges Chorwerk eines namhaften Kollegen. Doch zunächst zu Johann Sebastian Bach: „Christ lag in Todesbanden“ BWV 4 zählt nicht nur zu seinen bekanntesten Kantaten, sie ist auch sein frühestes Osterwerk, vermutlich entstanden um 1707/1708. Den Text bildet das Osterlied von Martin Luther von 1524, eine freie Nachdichtung der lateinischen Sequenz „Victimae paschali laudes“ in Anlehnung an das alte Lied „Christ ist erstanden“. Bachs Komposition folgt dem Prinzip der Choralvariation, indem jede der sieben

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, die vorletzte Ausgabe der Reihe „Bach appassionato“ erreicht Sie zum Karfreitag. Wie schon im vergangenen Jahr im Rahmen der Reihe „Musik in schwierigen Zeiten“ möchte ich Ihnen auch in diesem Jahr Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion empfehlen – allerdings in einer besonderen Fassung. Zum Karfreitag sind die Aufführungen von Johann Sebastian Bachs Passionen in Leipzig eine Selbstverständlichkeit. Letztes Jahr war es wahrscheinlich angesichts der Corona-Pandemie das erste Mal seit etwa 150 Jahren, dass die Leipziger auf ihre Bach-Passion verzichten mussten. Dazu wurde das Leipziger Bachfest im Sommer aus selbigem Grund abgesagt. Am

Sehr geehrte Damen und Herren. liebe Freunde der Kirchenmusik, Malerei trifft auf Musik – in der heutigen Ausgabe dreht sich alles um Sergej Rachmaninows sinfonische Dichtung „Die Toteninsel“, entstanden nach Arnold Böcklins gleichnamigen Gemälde und am 1. Mai 1909 unter Leitung des Komponisten in Moskau uraufgeführt. 1906 siedelte Sergej Rachmaninow vorübergehend nach Dresden über, um – von seinen Pflichten als Dirigent am Moskauer Bolschoi-Theater und den Sorgen wegen der politischen Unruhen in Russland befreit – endlich Zeit und Ruhe für das Komponieren zu haben. Die drei Dresdner Jahre erwiesen sich in der Tat als eine überaus fruchtbare Phase innerhalb von

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, zum Auftakt der neuen Woche empfehle ich Ihnen ein Musikstück, das Meister Eder vielleicht auch für seinen Pumuckl aussuchen würde – es ist ein echtes Showpiece der Violinliteratur: „La Ronde des Lutins“ (Der Tanz der Kobolde) von Antonio Bazzini – das Stück wird Ihnen später noch einmal wieder begegnen. Itzhak Perlman wird begleitet von Janet Goodman Guggenheim, der Mitschnitt stammt aus dem Jahr 1990 in Moskau: Musik kann manchmal für schlaflose Nächte sorgen – bei mir war das in ganz unfreiwilliger Weise in der Nacht vom 17. auf den 18. Dezember

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, wir nähern uns dem Ende der Passionszeit – meine Wahl für den Sonntag Palmarum ist auf die Bach-Kantate „Himmelskönig, sei willkommen“ BWV 182 gefallen, die für diesen Sonntag bestimmt ist. In Johann Sebastian Bachs Lebensgeschichte kommt dieser Kantate eine besondere Bedeutung zu. Sie entstand in seiner Weimarer Zeit und steht in engem Zusammenhang mit seiner Ernennung zum Hofkonzertmeister am 2. März 1714. Mit der Übernahme dieses Amtes – zusätzlich zu seiner seit 1708 ausgeübten Tätigkeit als Hoforganist und Kammermusiker – zählte die regelmäßige Komposition und Aufführung von Kantaten erstmals zu seinen

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik. ein Orchesterwerk eines Komponisten, der in erster Linie nur mit Orgelmusik in Verbindung gebracht wird, steht heute im Mittelpunkt: Die Sinfonie d-Moll von César Franck. Längst war César Franck ein weltberühmter Organist, als er sich an die Komposition seiner ersten und einzigen Sinfonie wagte. Die Experimentierfreude, mit der sich der 63-jährige Musiker ans Werk machte, sollte beim Publikum zunächst auf Unverständnis stoßen. Erst nach Francks Tod eroberte das Werk seinen Platz auf den Konzertpodien der Welt. Trotz seiner Positionen als angesehener Lehrer am Pariser Conservatoire und Organist an Sainte Clotilde wurde

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, zwischen den Vorbereitungen zu unserem NDR-Rundfunkgottesdienst am Karfreitag und den einzelnen Ausgaben zu „Bach appassionato“ und „Musik in schwierigen Zeiten“ möchte ich mich heute mit einer Bitte an Sie in großer Runde wenden. Mit großem Enthusiasmus haben wir im vergangenen Jahr nach dem ersten Lockdown im September und Oktober 14 Kurzkonzerte in der Stadtkirche Königslutter durchgeführt, viele davon waren ausverkauft. Gerne hätten wir zumindest dieses Format in der Adventszeit fortgesetzt und in diesem Jahr auch einige Termine nachgeholt, die 2020 entfallen sind. Bis auf zwei Programme, die wir noch für TV38

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, „Mit Figaro ins Rokoko“ – so lautete das Motto des Neujahrskonzertes 2019 in der Stadtkirche Königslutter. Neben Konzertarien und Ouvertüren von Wolfgang Amadeus Mozart und Sergej Prokofjews Symphonie classique standen auch die Rokoko-Variationen op. 33 von Peter Tschaikowsky auf dem Programm. Peter Tschaikowsky liebte Mozart und die Leichtigkeit des Rokokos. Es scheint, als blicke Tschaikowsky in diesem Werk wie durch ein Fernglas zurück in eine längst versunkene Welt, die er offenbar als heil und unbeschwert empfunden hat und die in extremem Gegensatz zur düsteren Atmosphäre der Fantasie „Francesca da Rimini“ steht,

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, wie schön, wenn ein Musikstück von Beginn an so erfolgreich ist und der Originalcharakter auch in weiteren Bearbeitungen erhalten bleibt. Ein Beispiel hierfür sind die Fantasiestücke op. 73 von Robert Schumann – egal in welcher Besetzung sie erklingen: Schumanns großartige Musik bleibt immer erhalten! Die Fantasiestücke entstanden 1849. Privat war es eine glückliche Zeit für die Schumanns: die Finanzlage war gut, die Gesundheit des Komponisten stabil – und Europa brodelte im Zeichen des Revolutionsjahres. Als die Maiaufstände kurz bevor standen, wohnte die Musikerfamilie in Dresden. Erst als die Umstände unerträglich wurden,

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, für den Sonntag Judika („Richte“) habe ich die Bach-Kantate „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ BWV 106, auch unter dem Titel „Actus tragicus“ bekannt, ausgewählt. Bis heute zählt diese Kantate zu den bekanntesten und am meisten geschätzten Werken – ein „Geniewerk, wie es auch großen Meistern nur selten gelingt“ (Alfred Dürr). Dieses Frühwerk entstand noch in seiner Mühlhausener Zeit, vermutlich im Jahr 1707, als Bach das Amt des Organisten an der Kirche Divi Blasii übernahm. Den möglichen Anlass für die Komposition könnte die Trauerfeier für den Mühlhausener Bürgermeister Adolph Strecker gegeben

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, das folgende Musikstück zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Klavierwerken aller Zeiten: Wolfgang Amadeus Mozarts „Rondo alla Turca“, soeben in rasendem Tempo von Lang Lang interpretiert, bildet den Abschluss der Klaviersonate Nr. 11 A-Dur KV 331. Im 18. Jahrhundert, 100 Jahre nach der endgültigen Bedrohung der Stadt Wien durch die Türken, gab es in Österreich eine regelrechte „Turkomanie“: Das Wiener Publikum liebte die Musik der Janitscharenkapellen. Mozart nutzte dieses Faible für seine Kompositionen. Der letzte Satz ist es, der diese Sonate so berühmt gemacht hat. Was diese Sonate so einzigartig macht:

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, über das heutige Musikstück ist bereits so viel geschrieben worden, dass man kaum alle Infos in einem kurzen Newsletter zusammenfassen kann. Zugleich ist das Stück aber auch ein Beweis dafür, das man auch nach Jahrhunderten zu neuen Informationen gelangen kann – und da es die 150. Ausgabe unserer Reihe ist, ist dieser Newsletter diesmal deutlich länger als gewöhnlich. Heute dreht sich alles um Johann Sebastian Bachs Chaconne aus der Partita d-Moll BWV 1004 für Violine solo – von Klavier- und Orgelwerken über Kammermusik bis hin zur Chormusik reicht die Spannbreite. Johann

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, eine klingende Galerie stellt unser heutiges Musikstück dar, zu den populärsten Werken der klassischen Musik zählt es ohnehin: Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“, 1874 als Klavierzyklus entstanden und 1922 weltberühmt berühmt geworden durch die Orchestrierung von Maurice Ravel. Die Komposition ist eine Hommage an einen verstorbenen Freund. Der Maler und Architekt Viktor Hartmann war Verfechter des „russischen Stils“, seine Häuser und Ausstellungspavillons sahen aus wie Schlösser aus alten Märchen. Die Liebe zur russischen Volkskunst machte Hartmann zum Freund und Gleichgesinnten von Modest Mussorgsky. 1873 stirbt Hartmann mit nur 39 Jahren. Für

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, „Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem“ – für den Sonntag Laetare („Freue dich“) habe ich die Bach-Kantate BWV 159 ausgewählt. Sie entstand zum Sonntag Estomihi („Sei mir“, nach Psalm 31, 3: „Sei mir ein starker Fels und eine Burg, dass du mir helfest!“) und wurde vermutlich am 27. Februar 1729 zum ersten Mal aufgeführt. Im Zentrum des von Christian Friedrich Henrici (Picander) gedichteten und 1728 gedruckten Librettos steht denn auch der Vorausblick auf Jesu Opfergang und zugleich das Nachdenken über dessen Konsequenzen für den einzelnen Gläubigen und seine persönliche Nachfolge. Für

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, kennen Sie Beethovens Zehnte? Das Stück, das gar nicht von Beethoven stammt, allerdings oft als solches bezeichnet wird, steht heute im Mittelpunkt: Die Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 von Johannes Brahms. In puncto Sinfonie war Johannes Brahms ein Spätzünder: Bis zum Alter von 43 Jahren ließ er sich mit seinem sinfonischen Erstling Zeit. Für ihn war das Komponieren einer Sinfonie eine *“Angelegenheit von Leben und Tod“*. Denn Beethovens neun Sinfonien hatten der Gattung zu solch hohem Rang und Anspruch verholfen, dass sie im 19. Jahrhundert als höchstes Ziel des Komponierens

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, einem der populärsten Klavierkonzerte aller Zeiten ist die heutige Ausgabe gewidmet: Das Klavierkonzert a-Moll op. 16 von Edvard Grieg, das sein einziges Instrumentalkonzert blieb und mit dem der gerade einmal 25-jährige Komponist einen ganz großen Wurf gelandet hat. Grieg verknüpft hier die in Leipzig erworbenen Kompositionstechniken mit dem Gestus norwegischer Volksmelodien und schafft es, dem Zuhörer Bilder norwegischer Landschaften vors Auge zu führen. Griegs Klavierkonzert entstand nur drei Jahre nach Abschluss seines Studiums 1868 während eines Sommeraufenthalts auf der dänischen Insel Sjaelland. Das Werk ist in manchen Aspekten noch deutlich vom

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, hört man Musik von Wolfgang Amadeus Mozart, so ist diese oft fröhlich, heiter und in einer Dur-Tonart komponiert. Das Köchelverzeichnis zählt 626 Werke, nur etwa 33 sind in einer Moll-Tonart bezeichnet. Dass die Moll-Tonart für den Komponisten selbst dadurch einen besonderen Stellenwert erhält, ist unbestritten. Eines dieser wenigen Moll-Werke ist die Klaviersonate Nr. 8 a-Moll KV 310. *“Trauern Sie mit mir, mein Freund! Dies war der traurigste Tag in meinem Leben – dies schreibe ich um 2 Uhr nachts – ich muss es Ihnen doch sagen, meine Mutter, meine liebe Mutter

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, für den Sonntag Okuli („Augen“, nach Psalm 25, 15: „Meine Augen sehen stets auf den Herrn) habe ich die Bach-Kantate „Widerstehe doch der Sünde“ BWV 54 ausgewählt, die heute zu den beliebtesten Solokantaten von Johann Sebastian Bach zählt. Der kurze, nur drei Sätze umfassende Text stammt aus einer Sammlung von Kantatentexten des Darmstädter Hofpoeten Georg Christian Lehms aus dem Jahre 1711 und warnt in drastischen Worten davor, dass kein Sünder das Reich Gottes erben wird. Es ist sicher kein Zufall, dass Bach diesen Text einer Altstimme zugewiesen hat, die damals oft

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, „jeder Böhme ein Musikant“ – so lautet ein altes Sprichwort, und Antonin Dvo?ák scheint der Beweis zu sein für die urwüchsige Musikalität der Tschechen. Der Sohn eines Dorfmetzgers lernte als Junge nicht nur, wie man Schafe und Ochsen kauft, schlachtet und fachgerecht abhäutet, sondern auch, wie man Geige spielt. Sofort fiedelte er in der Dorfkapelle mit, arbeitete sich hoch als Orchesterbratscher – und wurde zu einem der berühmtesten Komponisten seiner Zeit. Auch mit seiner Biographie scheint Dvo?ák dieses hartnäckige Klischee vom böhmischen Musikanten zu bestätigen. Trotz seiner Erfolge blieb er nach

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, Sport trifft auf Musik: Unser heutiges Musikstück wurde tatsächlich von einem Turnverein in Auftrag gegeben. Und kein Orchester der Welt kann dieses Werk aus eigenen Kräften bestreiten, ein Etat für Aushilfsmusiker sollte also vorhanden und gut gefüllt sein: Nicht weniger als neun zusätzliche Trompeter, zwei Basstrompeten und zwei Tuben werden für die ohnehin schon groß besetzte Sinfonietta von Leoš Janá?ek benötigt. Folkloristische Tanzrhythmen prägen diese Miniatur-Sinfonie. Doch das Stück, dessen berühmte Eingangsfanfare 1926 für ein Fest der Turnergemeinschaft Sokol entstand und dann vom Komponisten zu einem fünfsätzigen Orchesterwerk erweitert wurde, ist

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, „for me every music is serious“, lautete das musikalische Credo von Leonard Bernstein. Kein Wunder also, dass der Dirigent, Komponist, Pianist und Fernsehmoderator in Personalunion mit allen möglichen Stilen experimentierte, um zwischen Broadway, Jazz, Avantgarde und Klassik zu vermitteln. Mit vertrackten Jazz-Rhythmen setzte er sich in „Prelude, Fugue and Riffs“ auseinander, einem zwischen polyrhythmischen Strukturen à la Strawinsky und Bigband-Sound changierenden Geniestreich. Der berühmte amerikanische Jazz-Klarinettist, Sänger und Bandleader Woody Herman bestellte 1948 dieses dreisätzige Werk für Soloklarinette und Jazz-Ensemble bei Bernstein. Herman galt als musikalisches Wunderkind auf der Klarinette und

Ermutigungswort zum Sonntag Reminscere, 28.02.2021 (reminiscere, lateinisch, bedeutet: Gedenket !) Das Weinberglied (Jesaja 5, 1-7) Liebe Leserin, lieber Leser, als ich den Predigttext für den kommenden Sonntag las, habe ich einen Schreck bekommen. Ich dachte mir, was soll das nur werden ? Bei der Passage aus einem alttestamentlichen Buch handelt sich um ein Protestlied, das alles andere als ermunternd ist. Dabei trägt es den harmlosen Titel: Das Weinberglied. Weinberge sind eigentlich etwas Schönes und manch einer denkt vielleicht an fröhliche Abende bei Wein und Gesang zurück. Dieses Lied ist aber gar kein gute Laune Song. Obwohl es prima anfängt. Es

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, herzlichen Dank für alle positiven Rückmeldungen zur neuen Reihe „Bach appassionato“. Zum Sonntag Reminiscere („Gedenke“) am 28. Februar möchte ich Ihnen die Bach-Kantate „Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn“ BWV 157 vorstellen. Bei dieser Kantate handelt es sich um den ersten Teil der in einem Gedächtnisgottesdienst am 6. Februar 1727 dargebotenen Trauermusik für den bereits 1726 verstorbenen Kammerherrn und Hofrat Johann Christoph von Ponickau. Die Musik hatte noch einen zweiten Teil nach der Predigt, dessen Text nicht von Picander, sondern von Georg Christian Lehms stammt; diese Komposition ist jedoch

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, Robert Schumann lobte unser heutiges Musikstück in den höchsten Tönen, und nachfolgende Komponisten- und Pianistengenerationen gaben ihm recht: Heute dreht sich alles um Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58, das zugleich auch einen Sonderfall in der Musikgeschichte darstellt. Nicht alle von Beethovens Klavierkonzerten haben solche Nachwirkungen erzielt, wie sein viertes. Gerade die Romantiker wie Schumann, Mendelssohn und Chopin haben sich an diesem Konzert orientiert, das seinerseits schon mit einem Fuß – sprich: mit seiner atmosphärischen Dichte – in der Romantik steht und tatsächlich eine neue Ära in der

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, „sie spielen Brahms um acht Uhr ahms“ – ein oft gehörter Kalauer passt ideal zu dieser Newsletter-Ausgabe, denn heute möchte ich Sie mit einem Frühwerk dieses Komponisten bekannt machen: Das Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8. Klaviertrios gehören zu den großen Gattungen der klassischen Kammermusik, und so beschäftigte sich auch Johannes Brahms mit diesem Genre. Sein Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8, das er im Herbst und Winter 1853/54 im Alter von 20 Jahren komponierte, war sein erstes Kammermusikwerk. Die erste Aufführung fand im Haus von Robert Schumann in Düsseldorf statt.

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, zu den „Klassikern“ der amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts zählt Aaron Copland – zu seinen bekanntesten, aber immer noch eher selten zu hörenden Werken, zählt sein Konzert für Klarinette und Streichorchester mit Harfe und Klavier. Auftraggeber war der „King of Swing“: Benny Goodman. Die Große Depression war langsam überwunden, die Wirtschaft wieder im Aufschwung, als Ende der 1930er und Anfang der 1940er Jahre in Amerika der Swing seine Blüte erlebte und in allen Bars, Ballrooms und Clubs zu Swing-Musik getanzt und gefeiert wurde. Benny Goodman, Sohn jüdischer Einwanderer aus Chicago, wurde

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der Kirchenmusik, mit dem Aschermittwoch hat in dieser Woche zugleich auch die Passionszeit begonnen. Übersetzt man Passionszeit mit Leidenszeit, dauert diese mit Blick auf die vergangenen Monate gefühlt für uns alle schon viel länger. Bis zum Osterfest möchte ich versuchen, die Passionszeit musikalisch noch einmal anders zu bedenken. Das Wort Passion taucht auch in dem Begriff „appassionato“ auf – und so soll die neue Reihe „Bach appassionato“ die Wartezeit auf Musik, die in unseren Gottesdiensten momentan auch beinahe verstummt, mit ausgewählten Bach-Kantaten verkürzen. „Bach appassionato“ läuft zusätzlich zur Reihe „Musik in schwierigen Zeiten“,